«Бывает сон как зренье...»

Памяти Владимира Яковлева

МАММ представляет персональную выставку Владимира Яковлева «Бывает сон как зренье...», посвященную 80-летию со дня рождения одного из самых ярких представителей советского неофициального искусства.

Выставка включает около восьмидесяти работ 1950-х — 1990-х годов, а также фотографии и архивные документы из собрания Фонда художника Владимира Яковлева.

Владимир Яковлев (1934–1998) — одна из самых светлых и вместе с тем трагических фигур неофициального искусства. Крупнейшие художники советского неофициального искусства — Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Михаил Гробман — с огромной теплотой пишут о творчестве Яковлева, а поэты: Геннадий Айги, Генрих Сапгир, Игорь Холин и другие — посвящают ему стихи. Название выставки — «Бывает сон как зренье...» — цитата из стихотворения Геннадия Айги «К портрету работы Владимира Яковлева» (1965).

Яковлев происходил из семьи «возвращенцев» с Запада. Его дед Михаил Николаевич — замечательный художник-импрессионист, представленный в коллекции Третьяковской галереи, большую часть жизни провел в Западной Европе, и на выставке в МАММ будет представлено несколько его избранных работ. В 1930-е годы Михаил Яковлев «по идеологическим соображениям» вернулся в СССР с женой бельгийкой и сыном Игорем (отцом Владимира Яковлева) — молодым инженером, выпускником брюссельского университета.

Владимир Яковлев родился в 1934 году в городе Балахне Горьковской области. Из-за войны, эвакуации и болезней он окончил только шесть классов школы. Уже в 1949 году, в возрасте 15 лет, он начал работать ретушером, фототекарем и фотографом в издательстве «Искусство» и, конечно, впитывал в себя все, что там издавалось.

Свой стиль и свою дорогу в искусстве Яковлев находит в конце 1950-х годов — после того как в Москву приезжает знаменитая выставка Пабло Пикассо (ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1956) и выставка современного западноевропейского и американского искусства, проходившая в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1957). Именно тогда происходит встреча Яковлева с творчеством Пикассо, которая оказала на его индивидуальный стиль мощнейшее воздействие. В частности, под влиянием Пикассо — и сам Яковлев прямо говорил об этой взаимосвязи — в живописи и графике Яковлева появляется мотив кошки с птицей. Сейчас та самая картина Пикассо «Кошка, схватившая птицу» (1939), которую Яковлев видел в Москве, находится в постоянной экспозиции Национального музея Пабло Пикассо (Париж). На выставке в МАММ можно будет увидеть графические работы Пикассо из собрания парижского музея с тем же мотивом — в частности, «Кошку, пожирающую петуха» (1953).

Вступив в диалог с мировыми художниками ХХ века, переосмысляя в своих произведениях огромные пласты художественной культуры (футуризм, кубизм, импрессионизм, пуантилизм), Яковлев показал себя достойным и самостоятельным собеседником. «Прохаживаясь по истории модернизма и создавая произведения в духе Пауля Клее, Рене Магритта, Жоржа Сера, Амедео Модильяни, Джексона Поллока и Пабло Пикассо, Яковлев удивительным образом не впадает в подражание. Книга (в данном случае — история искусства) лишь повод для нового высказывания», — пишет художник Гриша Брускин в эссе, посвященном 80-летнему юбилею Яковлева. Сходным образом об индивидуальности Яковлева говорил и художник Владимир Янкилевский: «Яковлев <...> являет собой классический пример художника-одиночки, подтверждая, что все достижения искусства — это достижения одиночек, а не школ и направлений».

Уже в 1960-е годы работы Яковлева собирали крупнейшие частные коллекционеры: Георгий Костаки, Евгений Нутович, Игорь Санович, Леонид Талочкин и другие. С конца 1960-х работы Яковлева представлены в музеях и галереях Европы и Америки, тогда как официальное признание его таланта в СССР произошло только в годы перестройки и позже. Вследствие перенесенного в юности тяжелого заболевания (по другой версии — из-за занятий боксом, которым Яковлев некоторое время увлекался) к концу 1970-х годов Яковлев почти полностью потерял зрение, но продолжал работать. «... Он смог увидеть очень важные вещи, которые замечал далеко не каждый полноценно видящий человек. Яковлев приспособился, что ли, к своему болезненному зрению и выработал свое собственное, „внутреннее“ видение, компенсировавшее физический недостаток», — вспоминает Янкилевский.

После смерти матери в 1984 году Владимир Яковлев попадает в психиатрический интернат № 30 и, с небольшими перерывами, проводит там четырнадцать лет — до своей смерти, наступившей в 1998 году.

Поэту Геннадию Айги принадлежит очень точное определение личности Яковлева — «высокотрагедийная личность уровня Ван Гога». В своих воспоминаниях Айги также сохранил для нас и слова самого Владимира Яковлева об искусстве и смерти: «Он говорил, что искусство — средство преодоления смерти. Он говорил об этом невероятно, фантастично, тонко и необычайно диалектично, парадоксально. Разговор этот меня по своей экзистенциально-трагически-мучительной глубине буквально потряс. Я запомнил только одну фразу: „Искусство — это стаканом по голове“».

Помимо живописных и графических работ Владимира Яковлева, в выставку «Бывает сон как зренье...» вошло то немногое, что сохранилось от периода его увлечения фотографией и было сохранено Ольгой Игоревной Яковлевой, сестрой художника. Кроме того, на выставке демонстрируется фрагмент из фильма «Черный квадрат» (1988), в котором звучит живой голос Владимира Яковлева.

Выставка подготовлена в сотрудничестве с Фондом художника Владимира Яковлева, Фонд был основан в 1999 году друзьями художника и занимается изучением и популяризацией его творчества. Фонд организовал несколько выставок и изданий, посвященных творчеству Яковлева, собрал обширный архивный материал и создал серьезную информационную базу для изучения наследия художника.

К выставке приурочено издание альбома «Бывает сон как зренье ...», 160 страниц, М.: Сканрус, 2014, составитель — Александр Кроник.

15 марта 1934, Балахна Нижегородской области — 12 октября 1998, Москва.

Дед Владимира Михаил Николаевич Яковлев, член Союза русских художников, вместе с Константином Коровиным расписывавший Большой театр, жил после революции в Германии, Франции и Бельгии.

Бабушка, Феодосия (Франсуаза) Францевна Яковлева — бельгийка.

Отец Владимира, Игорь Михайлович Яковлев, с 11 лет жил в Бельгии и получил образование в Брюссельском университете. В 1930 е годы по идейным соображения семья вернулась в СССР. Приехав и осознав масштаб происходивших репрессий, семья поселилась и прожила несколько лет в тихом провинциальном волжском городе Балахне, где в 1934 году и родился Володя Яковлев.

Его мать, Вера Александровна Тейтельбаум, происходила из днепропетровской купеческой семьи, разорившейся после революции. Вскоре после рождения Владимира они переехали в Москву.

Из-за войны и эвакуации Володя начал учиться в школе только в 11 лет, в 1945. Он окончил шесть классов средней школы. С 1949 по 1954 работал ретушером, фототекарем и фотографом в издательстве «Искусство». Из-за проблем со зрением был освобожден от службы в армии. В военном билете Яковлева указана его «основная гражданская специальность» — фотограф.

Яковлев начинает заниматься живописью в конце 1950-х годов, после того как в Москву приезжает знаменитая выставка Пабло Пикассо (ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1956) и выставка современного западноевропейского и американского искусства (в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, 1957).

Яковлев практически сразу был признан «равным среди равных» в элитном кругу московских художников-нонконформистов и авангардных поэтов и с начала 1960 х участвовал во всех их значительных выставках.

В 1970-е годы произведения Яковлева экспонируются на многочисленных зарубежных выставках, включая выставки в Музее изящных искусств Лугано (1970), Galerie Gmurzynska-Bargera (Кельн, 1970), Тель-Авивский музей изобразительных искусств (1972), Museum am Ostwall (Дортмунд, 1973), Palais de Congres (Париж, 1976), Институт современного искусства (Лондон, 1977).

В 1976 году проходит первая персональная выставка Яковлева за рубежом — в Bergen Museum (Копенгаген).

В 1977 году на Малой Грузинской улице, 28, в Московском горкоме художников-графиков открывается первая персональная выставка Яковлева в Москве («В.И. Яковлев. Живопись. Графика»).

С середины 1970-х зрение художника ослабевает настолько, что он может видеть все предметы только с очень близкого расстояния. Перед первой операцией в Центре микрохирургии глаза С.Н. Фёдорова в 1992 у Яковлева оставалось лишь 5 процентов зрения.

В 1994 там же была сделана операция на втором глазу, которая вернула художнику около 30 процентов зрения.

Долгие годы провел в больнице для душевнобольных, умер в Москве в интернате № 30 в 1998 году.