Мутации II. Видеопрограмма

Ольга Чернышева, Петер Эршманн, Гаст Буше, Надин Ильбер, Кристоф Брех, Ори Гершт, Туомо Райнио, Ютта Штромайер

Выставка Mutations II / Moving Stills, организованная по предложению Европейского месяца фотографии, объединяющего Парижский, Берлинский, Братиславский, Люксембургский, Московский, Римский и Венский фестивали, посвящена технологическим и художественным мутациям в области фотографии. Она проводится второй раз и на этот раз предлагает зрителю селекцию видеофильмов, реализованных европейскими художниками, которых объединяет любовь к экспериментированию новых форм выражения.

Все больше и больше фотографов используют сегодня кроме фотоаппаратов видеокамеры, способствуя эволюции специфических черт каждой их этих практик. Абстрагируясь от разнообразия эстетических вкусов и визуальных техник, художники, представленные в рамках выставки Mutations II / Moving Stills зовут нас за пределы жанровых границ и академических определений, строящих заборы вокруг каждого из этих художественных полей, чтобы заняться исследованием самих этих границ. Иными словами Mutations II / Moving Stills нам предлагает открыть новые территории неподвижного изображения и изображения в движении через те виды напряжения, которыми они заряжены. Это и эстетическое напряжение между моментальной фотографией и длительностью, которое мы наблюдаем у Петера Эршманна или Туомо Райно, ищущие в своих видеофильмах способ вдохнуть в фотографическое изображение временную глубину; и повествовательное напряжение между фотографией, видеорядом и саунд-треком, увлекающее нас в онирический и волнующий мир Гаста Буше и Надин Ильбер или сталкивающее нас с театральностью повседневной жизни в России, как нам ее показывает Ольга Чернышева. Наконец, это напряжение восприятия, свойственное переходным состояниям пространства и времени, как это можно почувствовать в произведениях Ори Герша, Кристофа Бреха или Ютты Штромайер.

Этих европейских артистов объединяет желание, исходя каждый из своих целей, произвести над фотографией и/или видеофильмом обработку, деформирующую их. Таким образом, они исследуют некие пути фильтрации на границах этих территорий и устанавливают новый режим для изображения и его восприятия; этим они доводят языки фотографии и видеосъемки до их собственных пределов, а эти пределы и составляют условие возникновения неизведанного, оригинального и «стиля» по Делёзу.

www.europeanmonthofphotography.eu

Авторы и проекты

ПЕТЕР ЭРШМАНН
Родился в 1969 г. в Фрибуре, Швейцария
Живет и работает в Берне, Швейцария

5-я УЛИЦА
2006, ВИДЕО, 15:00 МИН, © ПЕТЕР ЭРШМАНН / COURTESY ГАЛЕРЕЯ АННЫ ДЕ ВИЛЕПУА, ПАРИЖ
Невзирая на их странность, сценки, снятые Петером Эршманном, прекрасно иллюстрируют главную задачу его работ: найти способ фотографировать пространство, сохраняя временное измерение, т.е. создать фотографию, которая не была бы моментальным снимком, и вместо того, чтобы останавливать движение, показывала бы сам его процесс. Таким образом, Петер Эршманн включает время в изображение пространства. Он переносит принцип неподвижности изображения на движение, которое он заставляет застыть в единстве его реализации. Петер Эршманн заставляет «заикаться» видеографический язык, показывая персонажей, как бы попавших в плен повторяющихся действий, которые они совершают по кругу снова и снова.

ГАСТ БУШЕ & НАДИН ИЛЬБЕР
Родился в 1958 г. в Дюделанж, Люксембург
Родилась в 1961 г. в Люксембурге, Люксембург
Оба живут в Брюсселе и других местах

DREAMSEQUENCE
2006/2007, ВИДЕО, 8:00 МИН, САУНД-ТРЕК: THE BOMAR MONK AND TELEPHONE JIM JESUS © ГАСТ БУШЕ, НАДИН ИЛЬБЕР И ЦЕНТР ИСКУССТВА NEI LIICHT, ДЮДЕЛАНЖ, ЛЮКСЕМБУРГ
Возвращаясь в места, где в 1950-е проходила съемка фильма Филиппа Кауфмана «Invasion of the bodysnatchers», Гаст Буше и Надин Ильбер снова актуализируют и помещают в контекст идею паранойи, используя повторяющиеся и навязчивые изображения. Авторы пытаются уловить трансформацию политических и социально-экономических систем городских пространств и пограничных зон — объектов их пристального внимания. Намерено жертвуя условным рефлексом линейного рассказа, это произведение — одновременно и поэтическое, и политическое — основано на сети фрагментов фотографий, видеофильмов и звуков, с использованием семантического и стилистического богатства повторения.

КРИСТОФ БРЕХ
Родился в 1964 г. в Швайнфурте, Германия
Живет и работает в Мюнхене

BREAK
2004, ВИДЕО, 8:12 МИН, © КРИСТОФ БРЕХ, COURTESY SAMMLUNG GOETZ, МЮНХЕН
Если Кристоф Брех играет на возможностях нашего восприятия, он это делает прежде всего для того, чтобы привлечь наше внимание. Предметы, персонажи или пейзажи, которые он снимает, внешне кажутся неподвижными, но находятся в постоянном движении, что заставляет взгляд переходить с одного уровня восприятия на другой; взгляд колеблется между желанием разглядывать изображение и созерцать это видеографическое письмо бесконечной строгости. Break — гипнотическое произведение, выполненное одним планом-кадром, без использования эффекта кинокамеры — является иллюстрацией этой формальной эпюры. Мы схватываем саму суть движения — транзитивность, но в то же время почти физически ощущаем тектоническую силу времени. Временное измерение соотнесено с тем, что видит глаз: огромное пространство замерзшей реки, по которому медленно ползут водяные испарения, вторя почти неуловимому движению льдин. Ледокол, который, перед тем как исчезнуть, проходит через эти враждебные элементы стихии, оставляя за собой только след, которому лед мешает и сразу его поглощает, предлагает нам аллегорию человеческой судьбы.

ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА
Родилась в 1962 году в Москве, где живет и работает

ОКНА
2007, ВИДЕО, 1:00 МИН, МНОГОЭКРАННАЯ ВИДЕО ИНСТАЛЛЯЦИЯ © ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА
Формальный поиск, который привел автора к инсталляции «Окна», — приглашение к размышлению о пространстве изображения. Внимательно рассматривая осколки исчезнувшего коммунистического единства, Ольга Чернышева наблюдает за сегодняшним бытом русских и воссоздает его в постановочном варианте, в котором нет ничего случайного. Снятые ночью с плеча окна многоэтажного дома становятся рамкой сцены, на которой появляются жильцы, чтобы потом исчезнуть, как персонажи пьесы, в темноте интимной закулисной жизни своих квартир. Театральная природа этих мгновений жизни подчеркивается многоэкранной инсталляцией, которая, с одной стороны, расставляет изображение в пространстве выставки, но, с другой, позволяет интимной стороне жизни, которая и есть тема общения произведения со зрителем, погрузиться в пропасть неведомого.

ОРИ ГЕРШТ
Родился в 1967 г. в Тель-Авиве, Израиль
Живет и работает в Лондоне

BIG BANG
2006, ЦИФРОВОЙ ФИЛЬМ HD, 5:25 МИН © ОРИ ГЕРШТ, ГАЛЛЕРЕЯ CRG НЬЮ-ЙОРК, ГАЛЛЕРЕЯ MUMMERY + SCHNELLE ЛОНДОН, ГАЛЛЕРЕЯ НОГА ТЕЛЬ-АВИВ, ГАЛЛЕРЕЯ АНГЛЕС ЛОС-АНДЖЕЛЕС
Своим фильмом Big Bang Ори Гершт создает политическую метафору человечества, брошенного в хаос войны. Именно потому, что конфликт и насилие, которые мы в нем видим, создают точку разлома, автор в своих поисках эстетических и пластических решений с особой интенсивностью исследует понятие переходного момента; здесь это видно в переходе от неподвижного изображения к изображению в движении. На первый взгляд Big Bang напоминает барочный натюрморт. Но использование автором звука придает неподвижности картины временное измерение и наполняет ее драматическим напряжением, достигающим своей высшей точки в момент взрыва композиции из цветов, снятого в замедленном темпе; автор целенаправленно фиксирует переход от предмета к его разложению. Этот переход от фигуративного изображения к чистой абстракции приводит к оптическому стазу и мысленно связывается с представлениями о сиренах и взрывах, которые израиле-палестинский конфликт оставил в детской памяти художника. Художественный демарш автора, исследующего связь между фотографией, живописью и видеосъемкой, заключается в том, чтобы в прямом и в переносном смысле «пересечь» форму для того, чтобы ею пожертвовать.

ТУОМО РАЙНО
Родился в 1983 г. в Еспоо, Финляндия
Живет и работает в Хельсинки

ГОРОД
2005, ВИДЕО, 2:46 МИН, © ТУОМО РАЙНО
ЛАУРЕАТ 2008 ПРЕМИИ ALCATEL-LUCENT ЕВРОПЕЙСКОГО МЕСЯЦА ФОТОГРАФИИ
Молодой финский художник Туомо Райно размышляет о времени и мутации, исследуя природу движения. Благодаря компьютерной программе обработки изображения, созданной им самим, снимки, сделанные простым фотоаппаратом, нам показывают городскую среду, в которой деятельность горожан видна только по призрачным следам, оставленным их проходом. Этот процесс соответствует двоякому подходу: и политическому и концептуальному; политическому в том смысле, что он подразумевает общественное пространство, разбитое на квадраты сетью камер наблюдения, концептуальному потому, что он изображает напряжение в межвременьи, постоянство присутствия и отсутствия.

ЮТТА ШТРОМАЙЕР
Родилась в 1966 г. в Тулне, Австрия
Живет и работает в Вене

ПАССАЖИР
2004, ВИДЕОПРОЕКЦИЯ, 13:31 МИН, © ЮТТА ШТРОМАЙЕР
Ютта Штромайер использует возможности цифровых технологий для придания изображению новой конфигурации, благодаря световым эффектам, постоянно изменяющим его. В Пассажире сжатие времени, которого автор достигает, снимая интерьер пустой комнаты каждую минуту в течение нескольких дней, дает отстраненное видение повседневной жизни через ускоренный ритм дневных и ночных циклов. Даже если Ютта Штромайер использует фотографию как сырье для композиции своих сценариев, центральное место в них занимают восприятие движения, процессы трансформации и разрушения времени, что позволяет изображению высвободить все разнообразие своих значений.