Сергей Братков

«Империя снов»

В рамках X юбилейной московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет новый проект российского художника Сергея Браткова — «Империя снов». «Империя снов» — новый проект Сергея Браткова, работа над которым была начата в 2016 году.

Сергей Братков — один из самых востребованных художников, представляющих Россию и Украину на международной художественной сцене; участник Венецианской биеннале (2003, 2007), биеннале в Сан-Паулу (2002), Московской (2007) биеннале, Манифесты (2004) и важнейшей выставки «Москва — Берлин. 1950–2000 (2003–2004; Martin Gropius Bau, Берлин; Государственный Исторический музей, Москва). Его персональные выставки проходили в Музее фотографии города Винтертур (Швейцария), PinchukArtCentre (Украина), Deichtorhallen (Гамбург), Государственном музее актуального искусства (Гент). В 2009 году Сергей Братков стал лауреатом премии «Инновация» в номинации «Произведение визуального искусства».

Его формирование как художника пришлось на 1980-е —1990-е годы — период, когда определяющим стал центробежный вектор, а на смену неподвижным социальным устоям и эстетическим нормам пришли изменчивость, амбивалентность и пластичность. Искусство Браткова всегда существовало в зазоре между разными идентичностями и разными медиа, между документальностью и постановочностью.

Работая с фотографией, Братков изначально подходил к ней инсталляционно — помещая в бетонные кубы, печатая на тканях, закупоривая в банки и пр., продолжая концептуальные поиски художников 1960-х, которые экспериментировали с коллажем и орнаментом.
Подобные поиски были связаны с тем, что в ранние постсоветские годы переживалось художником как кризис прямой, документальной фотографии: «Казалось, что объективный взгляд был тематически выработан. За два-три года новой свободы фотографами было предъявлено практически все, что в советское время было запрещенным, неофициальным. Наступил период субъективизации, вылившейся в работу с формой: фотографию красили, резали, царапали, коллажировали, соединяли, из нее делали скульптуру». Использование фотографии именно как средства для создания произведения по-прежнему сохраняет для Браткова ключевое значение.

Истоки проекта «Империя снов» восходят к 1988 году, когда Сергей Братков впервые сшил два пододеяльника из листов фототкани, промышленно выпускавшихся в то время. Они представляли собой коллаж из повторяющихся сцен его снов. И тогда, и сейчас Братков превращает пододеяльник в подобие экрана, на который проецируются фрагменты снов и воспоминаний. Но новый проект менее субъективен: в нем почти не видны следы ручного труда, а личные сны сменяются коллективными воспоминаниями, сюжетом которых становятся разрозненные, но узнаваемые события поздне- и послесоветских лет.

Массовое производство пододеяльников начинается только после Второй мировой войны. «Мне кажется, это не только вопрос дизайна, но и необходимости быстрого стирания ужасов сновидений, связанных с пережитой травмой», — говорит сам художник. «Фабричный» облик его объектов с зияющими геометрическими прорезями в виде прямоугольников, ромбов, квадратов и кругов, помимо культурной отсылки к модернистской эстетике, подчеркивает массовость и сценарную однотипность снов — проявление вытесненных историей и реальностью желаний гармонии и красоты, что, в терминологии Фрейда, и является «работой сновидений». При этом авторская позиция Браткова — как раньше, так и сейчас — не прямолинейна: он обладает способностью устанавливать аналитическую дистанцию к объекту и вместе с тем не превращаться в высокомерного наблюдателя, не причастного фиксируемой реальности.