• Программа:

  Занятие 1. Наскальная живопись

  Практическая часть: подробно изучим самые интересные рисунки первобытных людей, а потом нарисуем свои, пофантазировав о том, как жили древние.

   

  Занятие 2. Золотая маска Тутанхамона

  Практическая часть: придумаем дизайн своего головного убора.

   

  Занятие 3. Афинский Акрополь

  Практическая часть: познакомимся с основами композиции на примере зарисовки Акрополя.

   

  Занятие 4. История Колизея

  Практическая часть: познакомимся с понятием силуэта на примере аппликации Колизея.

   

  Занятие 5. Фаюмский портрет

  Практическая часть: узнаем, что пропорции человеческого лица имеют свои каноны изображения и научимся их понимать.

   

  Занятие 6. Икона Владимирской Богоматери

  Практическая часть: научимся с помощью линии передавать объём драпировок.

   

  Занятие 7. «Троица» Андрея Рублева

  Практическая часть: познакомимся с понятием обратной перспективы на примере работы Андрея Рублева «Троица».

   

  Занятие 8. «Поцелуй Иуды» Джотто

  Практическая часть: узнаем, как рисовать многофигурные композиции.

   

  Занятие 9. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

  Практическая часть: погрузимся в мир символов на волшебных картинах Сандро Боттичелли.

   

  Занятие 10. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

  Практическая часть: узнаем, что такое линейная перспектива и построим собственное объёмное пространство.

   

  Занятие 11. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти

  Практическая часть: нарисуем этюд человеческой фигуры.

   

  Занятие 12. «Сикстинская капелла» Микеланджело

  Практическая часть: нарисуем детали картины и попытаемся понять, почему «Сикстинская капелла» больше похожа на графическую работу.

   

  Занятие 13. «Давид» Микеланджело

  Практическая часть: представим себя скульпторами и слепим голову «Давида» Микеланджело.

   

  Занятие 14. Вилла Ротонда Андреа Палладио

  Практическая часть: вдохновившись проектом архитектора Андреа Палладио нарисуем свой загородный дом.

   

  Занятие 15. «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино

  Практическая часть: нарисуем этюд человеческой фигуры.

   

  Занятие 16. Портреты Джузеппе Арчимбольдо

  Практическая часть: портреты бывают очень разными. Представим, из чего бы мы хотели состоять и нарисуем автопортрет.

   

  Занятие 17. «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка

  Практическая часть: погрузимся в мир символов мастера портрета Яна ван Эйка.

   

  Занятие 18. «Вакханалия» Рубенса

  Практическая часть: нарисуем многофигурную композицию.

   

  Занятие 19. «Аполлон и Дафна» Бернини

  Практическая часть: узнаем, что такое стиль барокко.

   

  Занятие 20. «Мальчик, укушенный ящерицей» Караваджо

  Практическая часть: нарисуем эмоциональный портрет.

   

  Занятие 21. «Менины» Диего Веласкеса

  Практическая часть: погрузимся в мир символов Диего Веласкеса.

   

  Занятие 22. «Фруктовая лавка» Франса Снейдерса

  Практическая часть: нарисуем жанровый натюрморт.

   

  Занятие 23. «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера

  Практическая часть: нарисуем один из самых загадочных портретов в истории искусства.

   

  Занятие 24. «Возвращение блудного сына» Рембрандта

  Практическая часть: узнаем, как цвет и тон могут влиять на настроение в картине.

   

  Занятие 25. «Руанский собор» Моне

  Практическая часть: рисуем архитектуру с оптическим смешением цветов, вдохновившись работами художника-импрессиониста Клода Моне.

   

  Занятие 26. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Сера

  Практическая часть: нарисуем пейзаж в стиле пуантилизма.

   

  Занятие 27. Архитектура Антонио Гауди. Храм Саграда Фамилия

  Практическая часть: узнаем, какими разными бывают витражи и придумаем свои.

   

  Занятие 28. «Танец» Анри Матисса

  Практическая часть: узнаем, как танец влияет на динамику предметов в картине.

   

  Занятие 29. Кубизм Пикассо

  Практическая часть: будем экспериментировать и рисовать в стиле кубизма.

   

  Занятие 30. Абстракционизм Кандинского

  Практическая часть: узнаем, как музыка влияет на картину и может ли она звучать.

  Практическая часть: посмотрим, как музыка влияет на картину и как она может звучать.

• Преподаватели:

  Ковалёва Анна - искусствовед, более трёх лет преподает историю искусства и разрабатывает обучающие курсы для взрослых, подростков и детей. Курирует проекты, направленные на поддержку талантливых подростков, такие как онлайн-платформа от Ассоциации победителей олимпиад и конкурс «Расскажи об искусстве» совместно с Пушкинский. Youth. 

  Окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.

   

  Олеся Лавриненко - российский художник. Живет и работает в Москве. Уже четыре года работает с детьми: вела курсы по живописи, творчеству, дает частные уроки.

  Окончила Кубанский Государственный Университет художественно-графический факультет, кафедра живописи (2008-2014, Краснодар),

  Курсы Британской высшей школы дизайна (2015, Москва),

  Член творческого союза художников России с 2016,

  Институт проблем современного искусства (новые художественные стратегии, 2016-2018 Москва)

Возраст: 5+

Старт первого семестра: 26 сентября 2021
Старт второго семестра: 16 января 2022

Курс состоит из 30 занятий (2 семестра по 15 занятий)
Продолжительность каждого занятия: 2 часа
Занятия проходят по воскресеньям с 10:00

Стоимость курса «30 шедевров мирового искусства»

*На второго ребёнка из одной семьи предоставляется скидка 50%.